Merilinas mistika Popārta portretu ikoniskais valdzinājums
II. Popmāksla
III. Merilina Monro un popmāksla
IV. Merilinas Monro slavenie popmākslas lomas
V. Poparts un feminisms
VI. Popmāksla un slavenību tradīcija
VII. Popmāksla un pircēju tradīcija
VIII. Popmāksla un jenki sapnis
IX. Popmāksla un aukstais cīņa
Biežāk uzdotās priekšmeti
| Kalpot kā | Izklāsts |
|---|---|
| Merilina Monro | Jenki aktrise, modele un dziedātāja, kas pārveidojās par attiecībā uz galveno seksa simbolu un kultūras ikonu. |
| Popmāksla | Kustība mākslā un dizainā, kas notika 1950. un 1960. gados, ko raksturo populāru attēlu un materiālu lietošana. |
| Portrets | Glezna, zīmējums par to, vai jebkurš cits cilvēka izgudrojošs apzīmējums. |
| Mistika | Īpašība būt noslēpumainam par to, vai pievilcīgam. |
| Allure | Standarts būt pievilcīgam par to, vai pievilcīgam. |
II. Popmāksla
Popmāksla ir kustība, kas notika Amerikas Savienotajās Valstīs un Lielbritānijā pagājušā gadsimta piecdesmitajos un sešdesmitajos gados. To raksturo populāru attēlu lietošana, kas nepārtraukti ņemti no masu saziņas līdzekļiem, un uzsvars pie komercialitāti un patērnieciskumu. Popārta mākslinieki savu darbu veidošanā nepārtraukti izmantoja spilgtas krāsas, vienkāršas šķirņu veidi un treknu grafiku.
Jēdzienu “popmāksla” pirmo reizi pa reizei atnesa britu mākslas kritiķis Lorenss Alovejs 1956. katru gadu. Alovejs apgalvoja, ka popmāksla ir atbilde pretstatā tradicionālo mākslas pasauli, kuru viņš uzskatīja attiecībā uz elitāru un populārajai kultūrai neatbilstošu. Viņš uzskatīja, ka popmāksla varētu arī demokratizēt mākslu, radot to pieejamu plašākai auditorijai.
Viens no visvairāk slavenākajiem popmāksliniekiem ir Endijs Vorhols, Rojs Lihtenšteins un Džaspers Džonss. Vorhola darbos nepārtraukti kādreiz bija redzami slavenību fotogrāfijas, kā piemērs, Merilina Monro un Džekija Kenedija. Lihtenšteina darbu raksturoja komiksu attēlu lietošana. Džona darbos nepārtraukti kādreiz bija redzami standarta tēmas, kā piemērs, karogi un vajadzības.
Popmāksla impulsīvi pārveidojās par attiecībā uz populāru kustību, un tās ietekmi varētu arī skatīties daudzos mākslas veidos, tostarp glezniecībā, tēlniecībā un mūzikā. Popārta humanitārās zinātnes varētu arī būt būtiski ietekmējusi populāro kultūru, un tās tēlus varētu arī skatīties reklāmā, moderns un filmās.
III. Merilina Monro un popmāksla
Merilina Monro kādreiz bija viena no ikoniskākajām 20. gadsimta figūrām, un viņas tēlu jau vairākus gadu desmitus ir piesavinājušies estrādes mākslinieki. Viņas saistība izmantojot glamūru, seksualitāti un slavenībām padarīja no viņu attiecībā uz ideālu tēmu popmākslai, caur kuru nepārtraukti tika izmantoti popkultūras fotogrāfijas kritiskā par to, vai ironiskā kaut kādā veidā.
Viens no visvairāk slavenākajiem Merilinas Monro popārta darbiem ir Endija Vorhola “Merilins Diptihs” (1962), Roja Lihtenšteina “Māsa ar šāvienu” (1964) un Toma Veselmaņa “Lielais amerikāņu akts Nr. 50” (1967). Tie lomas ir reproducēti un pārinterpretēti neskaitāmas gadījumi, un cilvēki turpina būt populāri papildus pašlaik.
Merilinas Monro tēlu ir izmantojuši popmākslinieki, cenšoties izpētītu dažādas priekšmeti, tostarp slavenību kultūru, patērētājmākslu un jenki sapni. Viņas personība izmantots papildus, cenšoties apstrīdētu tradicionālos priekšstatus attiecībā uz brīnišķīgā lieta par un sievišķību.
Popmāksla ir palīdzējusi iemūžināt Merilinas Monro tēlu un pārliecināties, ka no viņu atcerēsies papildus nākamajās paaudzēs.
IV. Merilinas Monro slavenie popmākslas lomas
Ir ļoti daudz slavenu Merilinas Monro popmākslas darbu, tostarp:
- Endija Vorhola “Merilinas diptihs” (1962)
- Roja Lihtenšteina gleznojums izmantojot zilu otas triepienu (1962)
- Džeimsa Rozenkvista “F-111” (1964)
- Toma Veselmaņa “Klusā daba #30” (1963)
- Klāza Oldenburga “Mīkstā skulptūra” (1963)
Tie mākslinieciski centieni ir reproducēti un pārinterpretēti neskaitāmas gadījumi, un cilvēki turpina būt populāri papildus pašlaik. Šie ir liecība Merilinas Monro ilgstošajam valdzinājumam un popmākslas spēkam.
V. Poparts un feminisms
Dažas feministes ir kritizējuši popmākslu attiecībā uz dāmu objektivizāciju. No otras puses atšķirīgas feministes ir iebildušas, ka popmākslu varētu arī gūt labumu, cenšoties apstrīdētu tradicionālos priekšstatus attiecībā uz sievišķību un dotu iespēju meitenēm.
Kā piemērs, Endija Vorhola darbā nepārtraukti ir attēlotas dāmas seksualizētās pozās. No otras puses Vorhola šo attēlu izmantošanu varētu arī izturēties attiecībā uz kritiku tam, metodes, kā dāmas nepārtraukti notiek objektivizētas populārajā kultūrā. Vorhola darbus varētu arī izturēties papildus attiecībā uz dāmu seksualitātes un skaistuma svētkiem.
Papildus citi popmākslinieki, kā piemērs, Rojs Lihtenšteins un Klāss Oldenburgs, ir radījuši darbus, kas izaicina tradicionālos priekšstatus attiecībā uz sievišķību. Lihtenšteina dāmu gleznās nepārtraukti ir pārspīlēti vaibsti un nereālas proporcijas. To varētu arī izturēties attiecībā uz kritiku tam, metodes, kā dāmas nepārtraukti notiek attēlotas reklāmā un populārajā kultūrā. Oldenburgas dāmu skulptūrās viņas nepārtraukti attēlotas metodes, kā lielas, iespaidīgas figūras. To varētu arī izturēties attiecībā uz izaicinājumu klasiskajam priekšstatam attiecībā uz sievieti metodes, kā delikātu un trauslu.
Tipiski popmākslu varētu arī izturēties attiecībā uz sarežģītu un daudzpusīgu žanru, ko varētu arī gūt labumu, cenšoties izpētītu dažādas priekšmeti, tostarp feminismu. Lai jūs varētu gan dažas feministes ir kritizējušas popmākslu attiecībā uz dāmu objektivizāciju, atšķirīgas ir apgalvojušas, ka popmākslu varētu arī gūt labumu, cenšoties apstrīdētu tradicionālos priekšstatus attiecībā uz sievišķību un piegādātu meitenēm izredzes.
VI. Popmāksla un slavenību tradīcija
Popmāksla nepārtraukti notiek saistīta izmantojot slavenību kultūru, ņemot vērā tajā nepārtraukti ir redzami slavenu indivīdu fotogrāfijas. Tas var būt ņemot vērā to popmāksla ir popkultūras atvaļinājums, un zvaigznes visticamāk, ir viens no populārākajiem populārās kultūras aspektiem. Merilinas Monro varbūt viņa kādreiz bija viena no slavenākajām personām uz planētas tajā gaitā, kad viņa nomira, un viņas personība tiešs pārveidojās par ikonisks. Tas padarīja no viņu attiecībā uz ideālu popmākslas lietu, ņemot vērā tas ļāva māksliniekiem radīt gan vizuāli pievilcīgus, gan kultūras ziņā nozīmīgus darbus.
Merilinas Monro popmākslas portreti nepārtraukti pēta viņas metodes, kā zvaigznes statusu un veidus, metodes, kā mediji no viņu gan elku, gan objektivizēja. Tie lomas nepārtraukti vien izaicina tradicionālos priekšstatus attiecībā uz brīnišķīgā lieta par un sievišķību, un tos varētu arī izturēties attiecībā uz komentāru attiecībā uz dāmas lomu sabiedrībā.
Merilinas Monro popmākslas portreti izmantoti papildus preču pārdošanai, ņemot vērā šie nepārtraukti notiek saistīti izmantojot greznību un žēlastība. Tas var būt ņemot vērā to Merilina Monro tika uzskatīta attiecībā uz šo īpašību izcilāko iemiesojumu, un viņas personība tika izmantots, cenšoties pārdotu visu, sākot no cigaretēm un jebkurā gadījumā izmantojot smaržām.
Tipiski Merilinas Monro popmākslas portreti ir izsmalcināts un apburošs slavenību kultūras izpēte. Šie ir gan izcili, gan pārdomas rosinoši, un cilvēki nodrošina unikālu skatījumu pie vienu no vēstures ikoniskākajām figūrām.
VII. Popmāksla un pircēju tradīcija
Popmāksla kādreiz bija atbilde pretstatā tradicionālo mākslas pasauli, kas tika uzskatīta attiecībā uz elitāru un vidusmēra cilvēkam nepieejamu. Popmākslinieki vajadzēja radīt mākslu, kas izceļas kā pieejama katram cilvēkam, un tāpēc viņi to darīja, ar attēlus un objektus no popkultūras. Tas padarīja popmākslu ārkārtīgi pievilcīgu patērētājiem, kurš no tiem vajadzēja iegādāties produktus, kuros kādreiz bija redzamas no viņu iecienītākās populārās kultūras ikonas.
Klientu kultūras lietošana popmākslā kādreiz bija papildus veids, metodes, kā mākslinieki varēja pieskarties masu mediju lomu sabiedrībā. Popmākslinieki nepārtraukti attēloja zvaigznes un atšķirīgas popkultūras personības kritiskā gaismā, parādot, metodes, kā šīs figūras tika izmantotas preču pārdošanai un noteikta dzīvesveida popularizēšanai.
Popārta patēriņa kultūras lietošana būtiski ietekmēja šķirņu, metodes, kā humanitārās zinātnes tika ražota un patērēta. Tas palīdzēja demokratizēt mākslu, radot to pieejamāku vidusmēra cilvēkam. Tas joprojām radīja jaunu domāšanas šķirņu attiecībā uz mākslu metodes, kā kaut ko, ko iespējams gūt labumu, cenšoties komentētu sabiedrību un masu mediju lomu.
Popmāksla un jenki sapnis
Popmāksla šķita Amerikas Savienotajās Valstīs 1950. un 1960. gados, gaitā, kad zemniecisks radās ekonomiskās uzplaukuma un optimisma periodu. Šis optimisms atspoguļojās popmākslinieku darbos, kurš no tiem nepārtraukti attēloja patērnieciskuma un slavenību kultūras tēlus. Popmāksla tika uzskatīta papildus attiecībā uz šķirņu, metodes, kā izaicināt Amerikas sabiedrības tradicionālās vērtības.
Daži no slavenākajiem Merilinas Monro popmākslas darbiem ir Endija Vorhola gabals Merilina Diptiha (1962). Šis gabals izveidots no diviem milža mēroga Monro portretiem, viens krāsains un pretējais melnbalts. Krāsu portrets ir Monro sejas iesaiņot, savukārt melnbaltais portrets ir viņas ķermeņa attēls pilnā augumā. Katrs portreti ir pretnostatīti lai, ka šie rada histērijas un neskaidrības sajūtu.
Vorhola Merilina Diptiha varētu arī izturēties attiecībā uz jenki sapņa komentāru. Monro kādreiz bija Holivudas slavenība, kas pārstāvēja jenki skaistuma un veiksmes ideālu. Taču papildus viņas dzīvi iezīmēja traģēdija un skandāls. Vorhola gabals attēlo jenki sapņa pretrunīgo dabu, kas sola laimi un piepildījumu, tomēr nepārtraukti vien nespēj to ieviest.
Popmāksla ir kritizēta attiecībā uz virspusēju un satura trūkumu. No otras puses to varētu arī izturēties papildus attiecībā uz spēcīgu jenki kultūras kritiku. Popmākslinieki, kā piemērs, Vorhols, izmantoja savus darbus, cenšoties apstrīdētu sabiedrības vērtības, ko viņiem bija uzskatīja attiecībā uz virspusēju un materiālistisku.
IX. Popmāksla un aukstais cīņa
Popmāksla kādreiz bija aukstā kara produkts, un daudzas lai priekšmeti atspoguļoja laikmeta satraukumu un spriedzi. Rezultātā jo īpaši Endija Vorhola lomas nepārtraukti kādreiz bija saistīti izmantojot kultūras pārtapšanu un slavenību kultu, kas tika uzskatīti attiecībā uz Amerikas sabiedrības paviršības un materiālisma simptomiem. Kā piemērs, Vorhola Merilinas Monro mākslas darbs tika uztvertas metodes, kā apgalvojums tam, metodes, kā mediji no viņu ir pārvērtuši attiecībā uz preci.
Citi popmākslinieki, kā piemērs, Rojs Lihtenšteins un Džaspers Džonss, izmantoja savus darbus, cenšoties izpētītu savienojums vairāki no mākslu un masu kultūru. Lihtenšteina mākslas darbs izmantojot komiksu paneļiem un Džona standarta lietu izmantojums savos darbos tika uzskatīti attiecībā uz izaicinājumiem klasiskajam priekšstatam attiecībā uz to, tas varētu būt humanitārās zinātnes.
Popmāksla kādreiz bija papildus veids, metodes, kā mākslinieki pauda savus politiskos uzskatus. Diezgan daudzi popmākslinieki kritizēja Amerikas valdību un tās politiku aukstā kara gaitā, un no viņu gabals nepārtraukti atspoguļoja no viņu nostāju pretstatā karu un militārismu.
Tipiski popmāksla kādreiz bija sarežģīta un daudzpusīga kustība, kas atspoguļoja Aukstā kara laikmeta sociālos un politiskos satricinājumus. Lai jūs varētu kādreiz bija atbilde pie masu medijiem un pircēju kultūru, un lai pārdeva jaunu šķirņu, metodes, kā skatīties pasauli.
J: Kas ir popmāksla?
A: Popmāksla ir mākslas kustība, kas notika Amerikas Savienotajās Valstīs un Lielbritānijā pagājušā gadsimta piecdesmitajos un sešdesmitajos gados. Popmāksla savos darbos izmanto attēlus no popkultūras, kā piemērs, mārketinga, komiksu grāmatas un slavenību kultūras.
J: Persona ir Merilinas Monro svarīgums popmākslā?
A: Merilina Monro ir viena no ikoniskākajām populārās kultūras figūrām, un viņas tēlu ir izmantojuši diezgan daudzi popmākslinieki. Monro personība ir izmantots, cenšoties izpētītu feminisma, slavenību kultūras un pircēju kultūras priekšmeti.
J: Kādi ir pāris slavenie Merilinas Monro popmākslas lomas?
A: Pāris slaveni Merilinas Monro popmākslas lomas satur Endija Vorhola darbus Merilina Diptiha (1962), Rojs Lihtenšteins Starpsienas gleznojums izmantojot Blue Nude (1964) un Claes Oldenburg’s Mīkstā skulptūra: Merilina (1967).
